PRO 2006 Charlottenborg Retur til forside

Nazif Topcuoglu

Nazif Topcuoglu – billedkunstner.
Født i Ankara, Tyrkiet i 1953, bor og arbejder i Istanbul, Tyrkiet.
Udvalgte separatudstillinger:
2006: Central House of Artists, 6th Photobiennale, Moskva, Flatland Gallery, Utrecht og Galleri Nev, Istanbul.
2005: Kunstraum-Syltquelle, Sylt.
2004: Gallerie Nev, Ankara.
Udvalgte gruppeudstillinger:
2006: ”Rendez-vous avec une femme” (på International Kvindedag, den 8. marts), Galery Bertin-Toublanc & Galerie Adler, Paris og ”Flatland Gallery” Rotterdam Art Fair Utrecht.
2005: ”Flatland Gallery”, Paris Photo, Paris.
2004: “Galeri Nev”, Athen Art Fair, Athen og “Call me Istanbul”, ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe.
Udvalgte bibliografier:
2006: Arjan Reinders, Kunstbeeld, marts.
2005: Pinar Cartier, “Hersey Kontrol Altinda”, Picus, oktober og Marisa Kula, ”Turkish Delights”, Surface, no 45
2003: Ozge Baykan, “Bilgi Cin’de de Olsa”, Genisaci, marts og B.D., ”Turkei”, Art das Kunstmagazin, juni.

Nazif Topcuoglu (NT) har afsluttet to universitetsuddannelser, nemlig i fotokunst fra Institute of Design, Chicago og i arkitektur fra METU, Ankara. NT har deltaget i mange udstillinger og har undervist på forskellige universiteter i Tyrkiet, skriver om fotografiets historie og kritik og har udgivet tre bøger om emnet fotografi.

Nazif Topcuoglu udstiller en del af sit fotografiske værk på PRO 06 og udtaler: ”Jeg udtrykker mig via fotografiet. Jeg vil fremstille billeder, der er provokerende, men som ikke udnytter det, jeg glæder mig over at se på”.

Nazif Topcuoglu arbejder inden for det spændingsfeltet iscenesat fotografi med stor fokus på farve, lyssætning og beskæringer. I løbet af årene har han skabt en konsistent serie af værker, der domineres af scener med unge piger, optaget af symbolske handlinger og rollespil. Fotografierne kommer meget tæt på maleriets form med deres dybe farver og detaljer, i deres bevidste komposition ligner de stills fra et teaterstykke. Der er et tydelig præg af dramatisk gestik og komposition sammen med en følelse af ungt tungsind – intet er overladt til tilfældighederne, alt er underlagt kontrol.

Nazif Topcuoglus seneste værker er opstillet i hvad der ligner et gammeldags, engelsk bibliotek, befolket med unge piger. I Cain and Abel (2003) er to piger optaget af en fysisk kamp med bøger som våben, og i Tryn’a Read! (2004) forsøger en ung pige at læse, mens hendes veninder forsøger at distrahere hende.

Sammenstillingen af bøger og bibliotek i denne serie af værker har en helt speciel betydning. Nazif Topcuoglu stammer fra Tyrkiet, hvor der stadig er relativt mange analfabeter, og heraf er de fleste kvinder. Bøgerne fungerer altså ikke kun som symboler på viden, men – mere vigtigt – som redskaber for kvinders selvtillid og magtfuldhed. Men måske er det mest interessante ved disse fotografier den fortællende tvetydighed, der ligger i dem. På den ene side et umiskendeligt præg af kvindelig seksualitet og erotiske undertoner med en tendens til underkastelse, på den anden side er pigerne afbilledet i assertive, magtfulde og endda aggressive stillinger, der synes at udfordre den præfabrikerede definition på ung kvindelighed som sky eller passiv. Samtidig er der en næsten urovækkende side af disse fotografier, måske fordi de udfordrer en anden fordom, nemlig den, at kvinder ikke kaster sig ud i vold eller fysiske kampe.

Der er altså en karakteristisk dualitet i alle disse værker; de befinder sig mellem uskyld og erfaring, passivitet og aggression, maskulin og feminin væren, når de registrerer et ukonventionelt felt, - når de fanger denne overgangsfase mellem kvindelig identitetsdannelse og det, at blive voksen. Og på trods af den gammeldags iscenesættelse er undertitlerne i Topcuoglus fotografier fine eksempler på samtidskunst, eksempler på en kunstner, der visualiserer problematikken omkring kønspolitik, omkring spørgsmålet om voyeurisme versus det begær, der er associeret med det mandlige, penetrerende blik, og frem for alt, om problematikken omkring repræsentation af kvinden.

I disse fotografier er der taget et respektfuldt blik mod det feminine, i modsætning til de mere almindelige eksempler. At gøre de unge kvinder til subjekter og til kønsbefriede idealer, vil uden tvivl involvere hendes intelligens, skønhed, energi og kamp som de største emner i disse værker.
Merete Mørup
Kilder: www.naziftopcouglu.com og Katarina Gregos, ”VitaminPh”

 Nazif Topcuoglu
Born in Ankara, Turkey, in 1953, lives and works in Istanbul, Turkey.
Selected Solo Exhibitions:
2006: Central House of Artists, 6th Photobiennale, Moskva, Flatland Gallery, Utrecht and Galleri Nev, Istanbul.
2005: Kunstraum-Syltquelle, Sylt.
2004: Gallerie Nev, Ankara.
Selected Group Exhibitions:
2006: "Rendez-vous avec une femme" (on Intrnational Women's Day, 8th of March), Galery Bertin-Toublanc & Galerie Adler, Paris and "Flatland Gallery" Rotterdam Art Fair Utrecht.
2005: "Flatland Gallery", Paris Photo, Paris.
2004: "Galeri Nev", Athen Art Fair, Athen and "Call me Istanbul", ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe.
Selected Bibliography:
2006: Arjan Reinders, Kunstbeeld, March.
2005: Pinar Cartier, "Hersey Kontrol Altinda", Picus, October og Marisa Kula, "Turkish Delights", Surface, no 45
2003: Ozge Baykan, "Bilgi Cin'de de Olsa", Genisaci, March og B.D., "Turkei", Art das Kunstmagazin, June.

Nazif Topcuoglu (NT) has completed two Masters degrees, in Photography (the Institute of Design, Chicago) and in Architecture (METU, Ankara). He has exhibited widely and held teaching positions at various universities in Turkey. Writes regularly on the history and criticism of photography, and has published 3 books on the subject.

Nazif Topcuoglu puts part of his photographic body of work on the PRO 06 exhibition and states, "
I do photography because... I need to produce the images, which are provocative but not exploitative that I would enjoy looking at".

Nazif Topcuoglu works in the domain of constructed, staged photography. Over the years, he has created a consistent body of work that predominantly features young girls set in period backdrops and engaged in a variety of symbolic actions and roles. Topcuoglu's photographs are almost akin to painting in their rich co lour and detail, as well as their conscious sense of composition. At the same time, they seem to resemble stills from a theatre play. There is a distinct emphasis on dramatic gesture and composition, but also an adolescent sense of mischief. Indeed this is a highly controlled kind of photography where nothing is left to accident and artifice is the order of the day.

Nazif Topcuoglu's most recent works take place in what seems to be an old-fashioned, English-style library. In Cain and Abel (2003), two girls are seen engaged in a fight with books as their weapons, while in Tryn'a Read! (2004), a young girl tries to continue reading despite her friend's persistent attempts to distract her.

The prevalence of books and the library in this body of work have a particular resonance. Topcuoglu comes from Turkey, a country that still has a relatively high level of illiteracy, especially among women. The books thus clearly function not only as symbols of knowledge but, more importantly, as tools for female self-empowerment. But perhaps the most interesting thing about these photographs is the sense of narrative ambiguity that resides within them. On the one hand, there is an undeniable hint of female sexuality and erotic undertones, and a tendency to submissive behavior; on the other hand, the girls are depicted in assertive, powerful and even aggressive positions that indeed seem to challenge stereotypical definitions of young femininity as shy or passive. At the same time there is an uncanny, even disturbing, side to these photographs, perhaps because they seem to challenge another stereotype: the notion that women are not prone to violence or physical struggle.

There is thus a characteristic duality in all these images; hovering between intimations of innocence and experience, passivity and aggression, masculinity and femininity they register an unconventional terrain, - when capturing this transitional stage of female identity and coming-of-age. Despite the old-fashioned mise en scène, however, the subtexts in Topcuoglu's photographs remains purely contemporary: from the issue of gender politics, to questions of voyeurism and desire associated with the male gaze, and above all, the problems of representing women.

In these photographs, unlike the more common examples, a respectful stance towards the female has been taken. The subjectification of the female youth as a gender-free ideal, inevitably involves her intelligence, beauty, energy, and struggle as the major concerns of Nazif Topcuoglu's work.

Merete Mørup

Kilder: www.naziftopcouglu.com og Katarina Gregos, "VitaminPh"